編曲拆解
聽得懂，才做得出。逐格拆開一首歌的結構、層次與動態，建立一套可以重複使用的分析框架。
- 段落圖譜：前奏、主歌、預副歌、副歌、橋段、尾奏的功能與比例
- 樂器層疊：由節奏組到色彩層的八條軌道
- 頻譜與動態：聽出「空」與「滿」之間的呼吸
音樂創作教育平台 · 概念原型
拆解一首歌，
拆解一首歌，
然後寫出屬於自己的那一首。
由編曲分析、AI 工具鏈、作詞協音，到演繹與發行——六個模組，把「憑感覺」變成一套可以重複、可以教、可以驗證的方法。
6學習模組
8編曲段落分析
30+AI 工具實測
6粵語聲調系統
Powered by AiX Society 人工智能應用研究學會
課程地圖
六個模組，一條完整的創作路徑
由「聽懂一首歌」開始，到「把歌送到聽眾手上」結束。每個模組都以一件可交付的作品作結——不是看完就算，而是做出來才算。
製作內容
同一段旋律，可以有十種質感。由音色設計到混音母帶，理解每個決定背後的取捨。
- 音色與空間：合成器、取樣與殘響設計
- 編曲密度：如何讓副歌真的「爆發」
- 混音入門：EQ、壓縮與串流響度標準
AI 工具鏈
AI 不是取代你，而是把你的產能乘以十。重點在於如何把工具串成一條順暢的流程。
- 動機生成：以文字、哼唱或和弦觸發旋律
- 分軌與重編：從既有錄音中拆出可用素材
- 倫理與版權：人機共創時的署名與授權
作詞與協音
粵語填詞的第一課，是尊重聲調。由情緒、敘事到協音的精準書寫。
- 歌詞結構：主歌敘事，副歌只講一句話
- 粵語六聲與旋律方向的對位
- 押韻、音節密度與換氣位的呼吸
演繹與錄音
同一個音高，可以唱出十種情緒。把技術變成表達，讓聽眾記住的永遠是語氣。
- 氣息與支撐：穩定長音的物理基礎
- 情緒弧線：一首歌的起伏設計
- 錄音室實務：疊音、和聲、ad-lib 與 comping
成為音樂人
作品完成只是開始。把歌送到聽眾手上的完整路徑，以及支撐創作的收入結構。
- 數位發行與串流平台的運作邏輯
- 版權、授權與收入的四個來源
- 派台、演出與品牌合作
模組一 · 編曲拆解
編曲拆解器
點選任何一個段落，觀察八條樂器軌道在那一刻的密度。編曲的功力，往往藏在「甚麼時候不放」。
副歌16 小節
段落功能
編曲提示
全曲編曲熱圖 · 八軌 × 八段
靜滿顏色越亮，代表該軌道在該段落的音量與密度越高。
本圖為教學用的通用結構示範，並非任何一首實際作品的抄譜。真實歌曲的段落比例會因曲風、語言與製作方向而變化。
模組三 · 製作內容
AI 工具鏈矩陣
工具只是手段。真正決定作品高低的，是你如何把工具串成流程——以及你在哪一步選擇不用它。
階段工具用途收費
工具名稱僅作教學示例，價格與授權條款隨時更新，採用前請查閱各平台官方公告。若作品涉及 AI 生成成分，發行前應確認發行商與串流平台的申報要求。
模組三 · 實戰
Suno AI 工作坊
Suno 把「一句描述」變成「一首完整歌曲」的距離縮到最短。它不會取代你，但會把一個下午的編曲工作壓縮成三十秒——前提是你懂得怎樣下指令，以及清楚哪一步必須交回自己手上。
模型取得方案定位與適用場合狀態
v6
旗艦模型可預期、精準
最穩定、最貼近指示的一款。適用於已經想清楚方向、要交出可用成品的時候。分段改寫、歌詞逐句替換、多來源混搭都在此模型提供。
付費限定
v6-wild
實驗模型不可預期、多變
刻意保留「意外」與不完美的版本，適合在發想階段蒐集意想不到的方向，選中之後再帶回旗艦模型收斂。
付費限定
v6-mini
輕量模型快速、免費
免費帳戶唯一可用的模型。生成快、資源需求低，但成品聽起來較明顯是 AI 生成，適合先驗證想法，不適合作為成品。
免費可用
v6 家族於 2026 年 9 月 9 日推出，並以已授權的 Warner Music、BMG、Believe 曲庫重新訓練；舊有 v4 至 v5.5 已陸續退役。你之前用舊模型做出的作品不會消失，仍可播放與下載。
提示詞產生器
Suno 的「風格」欄用英文最穩定。選好下面五個方向，即時組出一段可以直接貼進去的風格提示。
一 · 曲風
二 · 情緒
三 · 人聲
四 · 編曲錨點（一到兩件樂器就夠）
五 · 歌詞語言
這段文字貼進 Suno 的「風格／Style」欄。歌詞放在「歌詞／Lyrics」欄，段落標籤寫在歌詞欄裡面，一行一個。
段落標籤：把編曲主導權拿回來
Suno 可以自己編結構，但它編的通常是「最常見的流行曲結構」。要它照你的意思走，就在歌詞欄用方括號寫明段落——這是投入最低、回報最高的一個動作。
[Intro]
[Verse 1]
[Pre-Chorus]
[Chorus]
[Verse 2]
[Chorus]
[Bridge]
[Final Chorus]
[Outro]
[Intro]前奏：先給質感
[Verse 1]主歌：敘事、細節
[Pre-Chorus]預副歌：升溫
[Chorus]副歌：一句話的 hook
[Bridge]橋段：換視角
[Final Chorus]末次副歌：最高點
[Outro]尾奏：減法收尾
[Instrumental]純音樂段：讓歌手呼吸
進階寫法：可以在標籤後加註解，例如 [Chorus - full band, stacked harmonies]，用來控制某一段的密度。
五個最常見的錯誤
常見做法為甚麼行不通應該怎樣做影響
寫「一首好聽的歌」
提示太空泛模型只能猜
曲風、情緒、樂器、人聲這四項至少要有三項具體。描述越像感官經驗，成品越接近你腦中的聲音。
成品隨機
標籤寫錯欄位
風格欄塞段落規則不同
風格欄只讀音色與曲風描述，不讀結構。段落標籤要寫在歌詞欄，一行一個。
結構失控
生成一次就定稿
未做篩選每次都是抽樣
同一個提示連續生成四至六次，只留最好的一個，再用分段改寫微調那一兩句，而不是整首重來。
品質偏低
直接當成品發佈
跳過後製響度不合標準
匯出分軌（Stems）帶進 DAW 重混，或至少重做一次母帶。串流平台一般參考 −14 LUFS。
上架即被比下去
用免費版做商業案
授權用錯無法補救
免費方案僅限個人非商業使用。需要商用，必須在付費期間生成——事後升級不會追溯授權已生成的歌曲。
法律風險
方案、下載與商業使用
方案月費可以做到甚麼商業使用
Free
免費無需信用卡
v6-mini 模型、每日 50 credits（約十首）；下載為終身七次試用額度；不可購買額外 credits。
不可商用
Pro
$10 / 月年繳約 $8
v6 與 v6-wild、每月 2,500 credits（約五百首）、可上傳最多 30 分鐘音訊、Voices 與最多三個自訂模型、基礎分軌；每月下載 20 次。
可商用
Premier
$30 / 月年繳約 $24
每月 10,000 credits（約二千首）、完整 Suno Studio 2.0（MIDI、自動化、插件、32-bit 分軌匯出）、進階分軌；每月下載 60 次，用 Studio 匯出則不限。
可商用
三個最容易踩中的條款陷阱
- 免費版生成的歌不能商用。YouTube 營利、客戶專案、廣告配樂都屬於商業使用，即使只是一首背景音樂。
- 事後升級不會追溯授權。在免費期間生成的歌，之後付費也不會變成可商用；需要商用的作品，要在訂閱期內重新生成。
- credits 不累積、下載有上限。訂閱額度不跨月保留，下載次數亦有方案上限；大量輸出前先想清楚流程，否則會在關鍵時刻卡住。
以上為 2026 年 9 月的公開資料整理。Suno 的價格、額度與條款變動頻繁，正式採用前請自行核對 suno.com 的最新公告。另：v6 的訓練資料來自已授權曲庫，但 Sony Music 與環球音樂的訴訟仍在進行，商用決策請自行評估風險。
粵語與 Suno：目前最好的用法
這是本課程最實務的一段。Suno 對粵語的咬字仍在進步，但聲調與旋律的對位，現階段仍未達到可以放心直接發佈的水平。
做得好的編曲與旋律草稿
三十分鐘內得到一個完整編曲版本，用來向編曲師、歌手或客戶溝通「我想要這個方向」，效率極高。
要留意的粵語的人聲
粵語六聲調與旋律必須相容，AI 目前未必每次都對得上，容易出現「唱錯字」的感覺。
建議流程Suno 負責草稿，真人負責成品
用 Suno 生成編曲與旋律走向，把人聲軌換成真人演唱。這樣既拿到速度，又保住粵語的聲調準確度。
立即可做把歌詞與標籤寫齊
歌詞欄用粵語填好、段落標籤一行一個，咬字準確度會明顯改善——這一步完全免費。
Suno 做不到的事（截至目前）：不支援第三方 VST／AU 插件，無法輸出 MIDI 到你的 DAW（Premier 的 Studio 可匯出 MIDI）；複雜爵士和聲與複節奏仍是弱項；具名藝人的聲音克隆因法律原因被禁止。
模組四 · 作詞與協音
粵語填詞，先學會尊重聲調
粵語有六個聲調。當字調的方向與旋律的方向互相衝突，聽眾會覺得「走音」——即使歌手唱得完全準確。這就是粵語填詞與普通話填詞最大的差別。
協音對位練習
選擇旋律的走向，看看哪一類字調適合放在樂句的高點，哪一類應該避開。
請選擇旋律走向
提示：協音的判斷不是逐個字對照，而是看整個樂句的重音位置。樂句的高點，通常要配高調字。
歌詞結構模板
一首四分鐘的流行曲，說到底是用五個段落講一件事。
模組五 · 演繹與錄音
同一個音高，可以唱出十種情緒
音準與節拍是門檻，不是賣點。真正讓聽眾記住的，是每一句的語氣，以及整首歌的情緒走勢。
01
咬字
子音要清楚、母音要統一。粵語的入聲字（−p、−t、−k）是節奏的一部分，不要含混帶過；把輔音唱清楚，聽眾才聽得懂故事。
02
氣息
長音的穩定來自腹部支撐，不是喉嚨用力；音量與音高的守恆，靠的是最短的吸氣與最準確的換氣點。
03
層次
一次錄清唱，第二次疊主音，第三次加和聲，第四次放 ad-lib。層次堆疊是「聽起來很貴」與「聽起來很平」之間的差別。
04
語氣
每一句歌詞問自己一個問題：這句話是在求、在問、還是在放下？語氣決定了同一個音高是安慰還是責備。
05
動態
整首歌都大聲，等於整首歌都不大聲。刻意留下一段最安靜的地方，會讓之後的爆發被真正聽見。
06
敘事
把歌詞當劇本讀一次。主歌唱細節，副歌唱結論。敘事清楚，即使只有一支麥克風，也不會失去力量。
模組六 · 成為音樂人
作品完成，只是開始
把歌做完是一件事，把歌送到人手上是另一件事。以下六步，是把作品變成事業的基本路徑。
01
完成母帶
串流平台的一般響度參考約為 −14 LUFS 整合值，峰值保留 −1 dB 的餘裕。母帶是作品的最終決定，不要交給自動化工具單獨決定。
02
釐清版權
作曲、作詞、編曲、錄音各有不同的權利歸屬。在香港，可透過 CASH 等集體管理組織處理公開表演與廣播的授權，並保留完整的創作過程紀錄。
03
數位發行
透過發行商把作品派送到 Spotify、Apple Music、KKBOX、JOOX、MOOV 等平台，同時取得 ISRC／ISWC 編碼與後台數據。
04
派台與媒體
準備單曲資料、電台剪輯版與乾淨的人聲版本，理解流行榜與播放節目的運作邏輯，讓作品有被聽見的機會。
05
內容與社群
用短影音、幕後拆解、歌詞卡把一首歌拆成二十個內容單位。音樂被聽見，很多時候是從一段十五秒開始。
06
演出與合作
Live、商演、廣告配樂與品牌授權，是把作品轉化為穩定收入的關鍵，也是最能累積聽眾的方式。
收入結構的參考樣貌
獨立音樂人的收入不會來自單一來源。理解結構，才知道應該把力氣放在哪裡——以及為甚麼「版權」比「播放次數」更值得花時間處理。
以下為行業常見的比例參考，實際情況因地區、曲風與個人知名度差異極大，僅作理解結構之用。
串流分潤約 35%
現場演出約 25%
版權與授權（含同步授權）約 20%
品牌、商演與配樂約 15%
教學與內容約 5%
常見問題
開始之前，你可能想問
不懂樂理也可以創作嗎？
可以。旋律的本質是音高與節奏的關係，而不是符號。課程由「聽」開始建立判斷力，樂理會在真正需要的時候才引入，並且只引入當下用得到的那一部分。
AI 生成的歌曲可以正式發行嗎？
視乎工具方案與平台條款。多數工具在付費方案下允許商業使用，但條款會更新，部分發行平台亦要求申報 AI 參與程度。發行前務必核對該工具與發行商的最新條款，並保留完整的創作過程紀錄。
粵語填詞最難的是甚麼？
聲調與旋律的對位。粵語有六個聲調，字調與旋律方向不相容時，聽起來就會像走音——即使歌手唱得完全準確。這是粵語填詞與普通話填詞最大的差別。
開始創作需要甚麼設備？
一部電腦、一支電容麥克風、一副監聽耳機，加上一套免費的數位音訊工作站即可開始。設備決定的是上限，不是起點。
用 Suno 生成的歌，可以拿去賺錢嗎？
關鍵在於「生成的那一刻」是不是付費訂閱。免費方案產生的歌曲只限個人非商業使用，之後才升級付費，也不會追溯授權；要在付費期間生成的歌曲才附帶商業使用權。另外，即使取得商業權，發佈前仍應確認發行平台對 AI 參與程度的申報要求。
課程以甚麼形式進行？
提供線上自學模組、小組工作坊，以及為電台、唱片公司、學校與企業設計的內訓課程；亦可按機構需求安排專題講座與實作評審。
即將推出
準備好寫第一首歌了嗎？
課程與實作工作坊正在籌備。歡迎電台、唱片公司、學校與企業洽談合作，亦可按機構需求設計專題內容與評審工作坊。
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